構成主義--一個常被忽視的歷史片段.
它是工業設計幾何造型的起源.
馬列維奇的至上主義《白底上的黑色方塊》，第一幅純粹幾何抽象繪畫.
他用圓形、方形、三角形、十字交叉這些基本成份及簡單明快的顏色組構出畫面.
視覺藝術的某一要素，如線條、色彩、形式、都具有其自身的表現力，從而獨立於世界表像的任何關係之外。
今極簡主義的源頭。
一個充滿激情、才華橫溢的創作集體。
從畢卡索那裡得到的啟發的是塔特林的「繪畫浮雕」。
畢卡索的實物材料拼貼的作品並不徹底排斥再現，它們始終在一定程度上保持著具象性，顯示出諸如吉他、酒瓶、杯子等物象的形態。然而塔特林的「構成」作品則徹底拋棄了客觀物象，而完全以抽象形式出現。
構成主義是有清楚的政治動機：將藝術放置於「服務、構成」一個新社會的位置。同樣的因為這個政治立場，構成主義者不喜歡用設計師、設計品這樣的字眼，他們最常用的是用「產品藝術」這樣的字眼取代設計品這個字眼。
構成主義的口號是：「到工廠去」，是對馬克思藝術生產論的一種詮釋，是對「藝術服務於社會」的認同，同時也是對「為藝術而藝術」的決裂宣言。
「構成」是由一件物體的雕塑轉變而成為由不同的物體組構而成，由傳統雕塑的注重量感轉向注重空間.
構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合.
塔特林倡導的「各種物質材料的文化」的構成主義理論.
把純藝術形式（繪畫、雕塑、建築）和實用融為一體，並含有理想、實用與紀念合一的主題目的.
在諸多方面，如對結構的理解、對材料的開發、對功能的拓展、對藝術的界定，不僅為後來的雕塑發展給予了輝宏壯觀的場景啟示，也為後起的建築樣式提供了釋放機能的構成因素.
構成主義的設計特質通常以「幾何形、結構形、抽象形、邏輯性或秩序性」來描述之.
塔特林的觀點主張藝術是完整的工業化生產，只有共產主義才能達到的工業化生產狀態，而藝術家必須成為一名工程師，必須學習如何利用工具及現代生產材料.
塔特林認為，現代社會的藝術家應該是合格的機械師和工程師，因為只有這樣才可以成為現代工業社會的藝術家。
羅欽科聲稱「繪畫已死，藝術家應同時具備畫家、設計家、工程師的三重任務」。
李西茨基以概念為基礎，把幾何形體結合在一起，創造出一種獨特的抽象畫圖式。
嘉博的雕塑把體量轉變成線條和平面輪廓，認為藝術的重點應是在空間中的動勢，而不在量感，它首先把機械動力的真實運動引入雕塑，創造了最初的活動雕塑。
維斯甯兄弟提倡建築設計的「功能方法」，即「把目的、手段和建築形象統一起來，把內容和形式統一起來，不使它們互相矛盾的方法」。
勒‧柯布西耶眼中的機器，其美學根基仍然是「詩意」的，而金茲堡眼中的機器，則是理性的，功能主義的，甚至機械主義的化身。
構成主義的現代建築先驅：塔特林(Vladimir Tatlin)、拉杜夫斯基(Nikolai Ladovsky)、切爾尼霍夫(Yakov Chernikhov)、邁爾尼柯夫(Konstantin Melnikov)、維斯甯兄弟(Alexander Vesnin、Leonid Vesnin、Viktor Vesnin)、金茲堡(Moisei Ginzburg)、李昂伊度(Ivan Leonidov)、格羅索夫(Ilya Golosov)等。他們塑造了歷史上第一個社會主義國家的建築形象。
構成主義影響了包浩斯教學方向。
「構成」是設計的起點，這一觀點成為現代主義設計的起點，也是構成主義對包豪斯影響的主要表現。
二十世紀初的現代藝術，尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何造形和構成形式，對二維藝術設計和建築空間設計有很大參考價值.
電影上的「蒙太奇」多少是受構成主義的影響.
現代裝置藝術受到嘉博雕塑風格的影響.
構成主義藝術家所創造的造形方法對於現代設計有著非常重要的指導作用.
李西茨基在1940年回顧自己的設計活動，批評自己和其他的藝術家對於家俱設計的問題太過理論化。假如確實花費了錢，卻是在演講與設計活動中，而非打造模型之上。他們忽略實務上的生產與製造，忽視了木工的實際現實 (C. Loddor, 1983:155~157)。
延伸閱讀：http://www.icif.ru/Engl/cycles.htm，Chernikhov基金會
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