阿基米亞和孟菲斯／QUENCY

TITLE: 阿基米亞和孟菲斯／QUENCY AUTHOR: QUENCY DATE: 05/07/2013 10:32:43 PM CATEGORY: 設計理論 STATUS: publish ---- BODY:

阿基米亞和孟菲斯的主題，是設計史重要的一頁。時至今日，後現代設計應是過時了，但這兩個組織確確為設計開創了一個新局。

蕭怡婷、王曉鈞、蔡宜汝科技商品設計史作業

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阿基米亞與孟菲斯

　　義大利戰後的激進設計運動非常發達，出現了一系列重要的設計團體。阿基米亞和孟菲斯，為義大利工業設計重要的設計團體，兩個團體的關係密切、非常具有影響力。其設計原則基本相似，都以高度娛樂、戲謔、玩笑、俗艷的方式，來達到與正統設計完全不同的效果。

　　在義大利設計師看來，設計師至少應該在設計中表達出這個社會中富有生氣和蓬勃向上的方向，而不是從較低的生活水平上映射出它的一般現象。出於對傳統、模式的反叛，出於不願受拘泥的熱情，出於經濟進步時代人們對生活的關注和對情趣的需要，在義大利，設計師們提出了一系列激進設計的主張。

　　這是一股更具時代特徵的設計潮流。他們的設計風格受到了英國普普(POP)運動的影響，他們的設計活動被設計界稱為激進設計或『反設計運動』。設計師們強調在產品設計中，更多的融入藝術家的個人風格和文化意味，反對理性設計觀，反對當時社會公認的功能原則。儘管他們的思想與生產無法相融合，但是他們明白自己的責任所在，他們認為自己的設計不是為了經濟的目的，而是使用創造力來改善人們的生活品質。

　　其中的關鍵人物，埃托‧索特薩斯(Ettore Sottsass)自美國返回義大利後，先經由一位雕塑家法伯瑞(A. Fabbri)的介紹，擔任佛羅倫斯一家小型工廠的藝術顧問。在這段期間，索特薩斯也為該企業作提交設計稿，殊料他所設計的新潮沙發，令人驚異，逐漸和這家工廠路線分歧，廠方甚至於表示﹕「工廠出品的方向必須跟隨潮流，迎合大眾，方能獲得更多利益。」

　　Michele De Lucchi曾說過，在Alchymia與Memphis的10年，基本上他們做的不是設計，而是辯論與思考。但那是極為重要的，因為當年無論是建築師還是工業設計師，都把自己視為工匠，忽略了對人的情感需要，以及對設計創新變革的思考。(http://colourweb.blogspot.tw/2009_08_01_archive.html)

阿基米亞工作室

　　1976年，米蘭的設計家阿德里安娜‧圭利耶羅、亞歷山大‧圭利耶羅(Alessandra Guerriera)、步魯諾‧格里高列和喬治‧格里高列成立自己的激進組織「阿基米亞工作室」(Studio Alchimia, 1976- 1992)，原是一間平面設計的工作室。

　　在1978年經歷了一些前衛、不成熟的擁護者的大辯論之後初具雛型，這個組織集合了對現代主義失望的設計師與義大利兩個著名的設計大師埃托‧索特薩斯(Ettore Sottsass, 1917-2007)和亞歷山大羅‧門蒂列(Alessandro Mendini)合作，在阿基米亞藝廊首次舉辦家具展，獲得極佳的迴響，使得這個工作室成為米蘭的『後‧前衛激進派』(post-radical avant-garde)，並持續了兩年的時間，成為藝術家們群聚的地方，而且最重要的試驗性進展也皆發源於此。因此很快的取得了世界的聲望，成為實際知名的激進設計組織之一。

　　主要成員有建築設計家布蘭吉(Andrea Branzi)、門蒂利(Alessandro Mendini)、索特薩斯(Ettore Sottsass)、圭利耶羅(Alessandro Guerriero)、帕烏拉‧娜萬(Paola Navone)、盧奇(Michele De Lucchi)等，以及藝評家雷斯塔尼(P. Restany)。

　　阿基米亞原意為煉金術，具有化腐朽為神奇的意象，其主要目標側重於對當下生活的關懷，欲將居住問題的討論推向更寬廣的視界。

　　反對單調、冷峻的現代主義。

　　他們的作品的需求是對設計的感覺，和具顛覆性、依個人嗜好發揮的實驗作品，而非一般商品注重實用性的訴求。從日常生活用品到建築環境的造形與機能，都是思考的課題。以手工藝的方法進行創作，追求裝飾藝術與設計功能之和諧；以現代藝術和民間藝術為參考，積極開展創作活動和評論宣傳活動；模索著改變現有的設計，轉為富有詩性的設計語言，創造出許多形式怪誕、頗具象徵意義的家具裝飾品、藝術品和日用品，令人驚奇醒目，並引起社會矚目並產生影響。

　　門蒂利是以「再設計」做為反設計的策略，在許多不同典型的椅子中，配上抽象圖案，賦予一種新的外觀表達形式。他的創作與其說是將物件往藝術面提昇，不如說是將繪畫放到物件上，將藝術當成物件，門蒂利的第一批作品就直接「貼」在五斗櫃上，同樣的也在其它的家具、物品或建築上都可以看得到。

　　1984年，阿基米亞發表了「門蒂利圖案」，最主要的圖案包括：斑點、旗幟、建築要素、曲折線條等，一個「沒頭沒尾、沒憑沒據」，處於「持續運動與自由思維」的設計。

　　索特薩斯是使用塑合板加上「平凡」的裝飾。

In the years 1978, 1979, presented an exhibition entitled "prześmiewczo, antydisignerskie Bau Haus and Haus Bau. 1.2.

設計範圍：日用品、家具設計、環境設計 ps常具有高度的裝飾性，被塗繪上的裝飾通常可以讓人聯想博朗公司、包浩斯學校以及康定斯基的高雅彩繪，又同時可以聯想起低俗粗劣的工藝品。

義大利反設計運動的延續，阿基米亞的設計哲學及實踐引起大量爭議與批評

1979年/阿基米亞在一次展覽討論會的形式下將「設計師們都在尋求一種新的方式去滿足個人表現」提出。

設計活動始終環繞著作品的庸常性：尋常可見的事物和日常消費品被轉化、被重新設計，並經由美學上的思考，被添上各種鮮豔色彩，精麗圖案以及其他外加因素。

常見的日常消費品被拿來進行改造、重新設計、轉化成其他的日常用品，並加上美學構成因素，添加鮮豔的色彩、華麗的圖案以及其他外加因素。

埃托．索特薩斯/沒文化的圖景：在傳統意義上被認為與美無關，因為不屬於特定的高雅階層，此時暗示了一種試圖化腐朽為神奇的追求。

孟迪尼的作品極具代表性。如1978-1979年間所設計的普魯斯特扶手椅/陳腐的折衷主義，孟迪尼以點彩主義繪畫手法創作。

亞歷山大．孟迪尼與埃托．索特薩斯在設計觀念上的分歧，使「阿基米亞」內部很快有了分裂傾向。

孟迪尼：關注「重新設計」似乎導致「阿基米亞」的活動侷限於工作室、展覽。

索特薩斯：希望探索更為豐富的設計語彙的可能性衝擊。在設計中想像力的展示與豐富的設計語言既是加強消費經驗的方式。

說服製造商重新審視他們對日用品所隱含的美學可能性的方法：以批量製作為基準的福特制中，均一性、標準化一層層地綑綁了人們的想像力。

後福特主義時代的設計師與製造商應當把注意力轉向由批量生產、彈性製造系統、CAD-CAM，這樣允許了產品型號更具備多樣性，使得產品更容易滿足有不同的文化取向和語義價值取向的各種消費群體。

這種觀點促使埃托‧索特薩斯離開「阿基米亞」。

埃托‧索特薩斯在1981年與米什萊‧德‧盧奇建立「孟菲斯小組」。

官方網站：http://www.alchimiamilano.it/

http://glob.daniel-letson.com/posts/alchimia-never-ending-italian-design/

孟菲斯

　　1980年，阿基米亞工作室的設計師埃托‧索特薩斯離開阿基米亞工作室。在1981年，經由其財力雄厚的企業家朋友大力支持，集合了一批傑出的青年設計師，成立了「孟菲斯小組」(Memphis Group, 1981-1988)。他們造就了所謂的孟菲斯風格，引發了80年代最引人注目的後現代設計。

　　就在1980年12月的16日晚上，當時已經63歲的埃托‧索特薩斯(Ettore Sottsass)與一群未滿30歲的年輕設計師在自家公寓裡聚會，但這裡並沒有人談論設計方法，也沒有人在意造形、色彩與機能的嚴謹關係。

　　空間裡瀰漫著笑聲與煙霧，葡萄酒混著激昂的情緒；此時，在唱片裡鮑勃‧迪倫(Bob Dylan, 1941-)反複的唱著「Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again」。

　　於是索特薩斯說:「好吧，讓我們叫它孟菲斯(Memphis)吧！」就如同搖滾詩人Bob Dylan歌曲裡所描述的，孟菲斯是關於藍調、搖滾的田納西小鎮(貓王故鄉)；同時也是具歷史意義文化的埃及古都，它象徵著把傳統與大眾文化相結合的意思。表現對於通俗文化、大眾文化、古代文化上裝飾的認同立場。

創建初衷：擁抱「大眾廣告」社會的價值。

設計範圍：時鐘、織物、傢俱、玻璃器皿、瓷器、室內地板、其他室內設計。

作品展覽室提供：米蘭櫥櫃製造商-倫佐‧布魯戈拉(Renzo Brugola)、傢俱店物主-瑪呂奧與布魯內拉‧戈丹尼(Mario and Brunella Godani)

資金援助：燈具製造公司Artemide、Ernesto Gismondi和企業家福托斯‧西萊蒂

　　他們的設計以娛樂、戲謔、玩笑、俗豔的方法，帶著調侃，實現與正統設計完全不同的效果，普普風格的室內裝飾和傢俱就是一種使得現代設計與藝術融合一體思潮的產物。現代主義的設計較為強調的是標準化、系統性，尤其對功能性極為注重，但弊端就是缺乏個性；而義大利孟菲斯設計趨勢也可稱為裝飾主義的復甦。裝飾主義在遭受現代設計近四五十年的打壓後，又再度活躍起來。孟菲斯帶動整個義大利傢俱設計與室內設計到多元審美觀下，這新的裝飾主義，引領義大利設計到達另一個新顛峰，也使義大利設計成為一種典範與風格。

　　於80年代風靡一時，並網羅傑出設計家如﹕布郎吉(Andrea Branzi)、盧基(Michele de Lucchi)、索頓(George Sowden)、格利夫斯(Michael Graves)、梅田正徳(Masanori Umeda)、夏爾(P. Shire)等和雜誌編輯Barbara Radice。

(成員查證中:Alessandro Mendini, Martine Bedin, Aldo Cibic, Nathalie du Pasquier, Hans Hollein, Arata Isozaki, Shiro Kuramata, Matteo Thun, Javier Mariscal, Marco Zanin。這是義大利WIKI和英文WIKI列出的)

(日文WIKI：当初のメンバーは「ソットサス・アソシエイツ」にいたデザイナーが中心だったが、後に世界各国のメンバーを加えた。主なメンバーにはミケーレ・デ・ルッキ（Michele de Lucchi）、マテオ・テュン（Matteo Thun）、マルコ・ザニーニ（Marco Zanini）、アンドレア・ブランジ（Andrea Branzi）、アルド・チビック（Aldo Cibic）、バルバラ・ラディチェ（Barbara Radice）、マーティン・ベダン（Martine Bedin）、スペインのハビエル・マリスカル（Javier Mariscal）らがいる。また日本からは、倉俣史朗、梅田正徳らがメンフィスの展覧会に出展した。)

(QUENCY註：磯崎新(Arata Isozaki)、倉俣史朗(Shiro Kuramata)、梅田正徳(Masanori Umeda))

　　1988年解散。

　　孟菲斯沒有發表主張宣言，因為他們反對任何限制設計思維的固有觀念，反對現代主義「形隨功能」的絕對地位。他們厭倦了現代主義的統一標準，所謂的好品味(good taste)的價值標準，也受夠了生活中永遠是垂直水平的牆面，調和色系的地毯和冷調黑灰色的室內傢俱。

　　他們開始注重設計的裝飾性，注重設計的個性化及人文思想精髓，完全放棄了沒有色彩、功能主義、Less is more的原則，走向了產品設計的後現代時代。

　　孟菲斯並不是以科學的角度，而是從人文的角度來看待設計。索特薩斯曾在受訪裡談到：「我們是以感性，而非心智來理解這個世界」。設計並不能只以「理性」層面來思考，產品的功能是以人的需求去設計。

　　以往現代主義的理性原則認為形式(form)、功能(function)和材料(material)是相互依存，並以最簡約、最忠於物料特性的方式來設計。例如：包浩斯時代的第一把鋼管椅，採用最極簡的外形，配合鋼管的鋼性與彈性，再加上皮質座墊與靠背，統一化與標準化了所有零件，但這也將美感的途徑侷限於科學化了。

　　孟菲斯認為形式、功能、材料彼此是能獨立存在；並認為理性不能統一多元化的世界，產品的功能不過只是人、器物與生活間多種關係的一種而已。

　　形式並不只是為了表現功能，它本身是一種隱喻符號，可以表達特定的文化內涵；材料也不單是設計的物質保證，也是一種情感的載體。

　　例如：索特薩斯設計的carlton書櫃，在造形上，以類似機器人的形態，賦予一個存在的個性；在材料上，選用了通俗的美耐板，用大膽的色彩裝飾並使用大理石的紋路，呼應他們所要表彰的畸趣設計(kitsch design)，一般譯作庸俗的藝術作品，但是它的真實涵義，其實是淺顯、通俗、新奇、炫耀和流行時尚。

　　又例如：孟菲斯另一要角Michele De Lucci所設計的first chair，以功能面來說，絕對稱不上舒服，但是他以塑合板圓面、球體、金屬圓管等基本幾何元素加上鮮豔的天藍色，呈現了擬人化的雕塑式美感，堅信「自由」是生命的核心價值，而「設計」則是展現獨立個體自由度的最佳工具。

　　孟菲斯設計所追求的裝飾是純感覺因素的安排。由於裝飾主義理論的影響，人們的審美意識的轉變，在人們用自然科學的眼光投向人的本體進行研究的過程中，將心理學、符號學等新興學科的研究成果，引入了設計領域中。帶有主觀情感色彩的非理性成分在設計領域中蔓延，這是一種對工業社會絕對理性化的不滿與反抗，是在人類的文化範圍內尋求一種與情感相結合的辨證理性。

　　整體整理下來，孟菲斯風格是一種「多元審美觀下，新的裝飾主義」。孟菲斯的製品普遍使用平價的塑膠裝飾板(Laminato Plastico)，強烈鮮艷的色彩和極端遊戲趣味的造形引領家具煥發出一股令人難以抗拒的魅力。而設計師埃托‧索特薩斯狂熱於將色彩的魅力發揮運用在家具裝飾上，也包括室內陳設，他認為色彩的光波可激發最直覺的感官解讀﹔初期的設計，源自於包浩斯的設計理念，偏向於理性構成的造型和環境系列構造，後來逐漸超越這些觀念加上來自不同的距離、材質或者是支柱和支撐的重量的其他設計語彙。

(QUENCY註：一種塑膠薄皮層，美耐板(耐火板)，Laminate，原料為三聚氰胺-甲醛樹脂，人稱美耐皿(Melamine)。義大利文為Laminato Plastico；英文為Formica (plastic)，可參見wiki對照。)

　　孟菲斯只是想併陳傢俱的基本屬性：

　　　　1.相對兩端的幽默；
　　　　2.對世界真實面貌的接受；
　　　　3.獨特造形的可用性；
　　　　4.在已過時世界的適用性；
　　　　5.日常生活中趣味及想像奔馳的時刻。

　　我們看義大利設計，透過設計看到設計師們的思想。在產品設計中，他們不排斥功能，但他們認為功能並不是設計的全部，也不是設計中最重要的因素，因為經歷過漫長的工業化生產的年代，經驗的積累已經使功能可以輕易地實現。

　　「孟菲斯小組」從事產品及平面設計。其設計中大量採用各種複雜、色彩鮮豔的表面圖案、紋樣、肌理，設計上充滿了不切實際的幻想、浪漫的細節，往往流於俗艷，而這種俗艷的效果正是「孟菲斯小組」所追求的，因為經歷了長期單調、乏味的國際主義風格壟斷之後，它們希望透過一種矯枉過正的方法達到推翻國際主義風格的目的。

　　孟菲斯產品設計特點：突顯歡樂的樂觀主義；孟菲斯的平面設計風格為打破國際主義風格刻板沉悶的原則，突顯歡樂的樂觀主義色彩、熱情洋溢的幽默感，對於形式和空間無拘束的運用。

　　採用自由繪畫的手法，加上歡樂的色彩、自由輕鬆的版面編排，形成獨特、具有感染力的新風格。

　　總的來說，無論孟菲斯設計者這種探索是成功亦或失敗，但它帶來的審美意識的改變是客觀存在的。確實成為當時非常重要的設計核心，促成後現代平面設計的發展。

　　「孟菲斯」的設計，一味強調物品的裝飾性，使用鮮豔的顏色，但至今來看，實驗性遠遠高於實用性。

　　埃托‧索特薩斯說：「世界是憑感官可發現的地方，我不談及某一種形態，而只是提出一種姿態。因此，設計對於我來說，是一種探討生活的方式，它是一種探討社會、政治、愛情、食物，甚至於設計本身的一種方式，也就是說，設計就是設計一種新的生活方式，設計不是一個結論，而是一種假設，不是一種宣言，而是一個部驟、一個瞬間。這裡沒有確定性，只有可能性，沒有真實性，只有經驗性，沒有那是什麼，只有發生了什麼。當你規定某種功能時，功能就從你的手中溜走了。因為功能有自己的生命。功能不是比量出來的，它是產品與生活之間的一種可能關係。」

　　他本人在設計中即把建築、美學、技術和對社會的興趣融為一體。義大利的當代設計，包含著除實用之外的設計師的思想、追求、理想、願望、幻想。

　　Sergio Rossi 創意總監弗蘭西斯科·羅素（Francesco Russo）評價說：「這些有趣大膽的設計成功地緩解了當時以實用主義為主導的嚴肅的設計氛圍，並成功帶動一股新的消費浪潮。」

　　自孟菲斯以來，雖然沒有再出現具有影響的激進設計團體和組織，後現代設計活動也因其不具備實用性、缺乏生存基礎而逐漸式微，但新穎獨特的設計品卻不斷產生，這些設計作品漸漸被人們所接受。後現代設計觀念和美學原則已慢慢深入到設計者和消費者的頭腦之中。

索特薩斯的色彩的孟菲斯家具，對室內風格具有重大的影響， colorful Memphis furniture had a major impact on interior style for over a decade with its stark, eclectic, and irreverent aesthetic, including his bookshelf and the “Carlton” room divider, which became an icon of Postmodern design.

The Memphis designers explored a visual language of bright colors and patterns that echoed the themes and motifs of contemporary industrial and urban iconography. Colors and patterns were often strikingly juxtaposed in direct opposition to the conventions of “good taste” that had characterized mainstream Italian design since the 1950s. Sottsass called plastic laminate “a material with no uncertainties” and celebrated the honesty of the banal associated with the mundane and everyday, such as the printed plastic laminates found in coffee bars and seaside cafés.

Sottsass’s theoretical writing and experiments within the radical design movement in Italy since the mid-1960s—beginning with Global Tools, Studio Alchymia, and the Memphis group—made him an international cultural force, hailed by many as the father of “anti-design.”(http://www.english.imjnet.org.il/popup?c0=13355)

http://www.designrepublic.org.tw/news/column.php?show_n_id=81&archive=

特徵：除埃托‧索特薩斯之外，孟菲斯小組的成員都在30歲以下。

後來的成員：包括來自日本、美國、澳洲、英國、法國等地的設計師

紀載：歐洲後現代主義設計團體的代表

※事實上已經形成了一種「新國際風格」(New International Style)

孟菲斯的命名與作品：

早期成員芭芭拉‧拉迪斯所回憶：在團體第一次集會時，埃托．索特薩斯家中唱片機不斷的撥放鮑勃．狄倫的一張唱片《Stick Inside of Mobile with the Memphis Blues Again》，當時所有成員都認為「孟菲斯」這個名字恰當無比，因為它使人聯想起各種文化經驗：「大家都覺得這個名字棒透了：藍調、田納西州、搖滾、美國郊區，然後他還讓人想起埃及、法老的首都、普塔赫神的聖城。」，無論芭芭拉‧拉迪斯的敘述是否全然屬實，該設計團體的作品中豐富多變的形式與語彙的活力確實歸因於「孟菲斯」一詞所暗示的多種文化淵源。

è在孟菲斯小組的作品圖案中可以找到美國消費文化、裝飾風藝術、好萊塢電影、古代文明等多種因素。

è有些作品甚至乾脆取材自郊區咖啡廊和酒吧裡以塑膠曾壓板材料製成的櫃檯，這些櫃檯表面總是有一種俗氣的印刷圖案。

è設計師們使用的材料包括從最尋常的廉價材料到昂貴的材料，色彩也是五花八門兼備並用，就像表面裝飾一樣，具有語意上的意義，往往喚起各種文化經驗。

各種不同的元素以一種新鮮的和令人驚奇的方式被組合在一起，獲得綜合的意義。

è這種情形有點類似法國超現實主義先驅詩人洛帝莫特的格言所說，是提供了「一個縫紉機與一把雨傘在解剖桌上相遇的機會。」

芭芭拉．拉迪斯在1984年寫道：「孟菲斯正如時尚，在現代的構造上工作，而現代意味著電腦、電子器件、電視錄影、科幻動畫片、劍術比賽、太空穿梭、生物遺傳學、大眾健身和旅遊業。隨變性也許就是這種現時代文化最顯然可見的新奇之處。不僅是物理意義上的隨變性，最重要的還有關於價值觀與等級制度的隨變性；還有關於解讀的隨變性，這種隨變性已然把各種事物的外型與固性熔冶至一爐。同時把那種冗長沉默而讓人昏昏欲睡的我們所謂的『世界觀』的浪潮精簡，使其頻率不斷增高，直至它

們在一團混亂的假想中迸裂，在時事交錯的世界中蒸發。對我們來說，重要的不是它們的物質實在，而是它們的外觀，它們的虛像。」

1981年9月對同時舉行的米蘭家具博覽會的交易會公然搗蛋，孟菲斯小組在ARC’74畫廊第一次向公眾展示了他們的作品。這些作品帶著鮮明亮麗的色，覆蓋著塑膠薄片或裝飾著五光十色的燈炮，古靈精怪、輕鬆活潑。

è在18日的開幕式上，參觀者達到2500人。

è與米蘭家具博覽會上的高雅堂皇相比，這裡煥然一新、叫人振奮。

※孟菲斯小組的設計活動與展覽在兩三年裡為設計試驗提供了一個重要的支點，「孟菲斯」的設計形象迅速占領了全球的設計雜誌，風捲設計時尚。這個過程完全符合孟菲斯小組創立的初衷，即擁抱「大眾廣告」社會的價值。

參考網址:

http://designwing8.blogspot.tw/2012/01/memphis-by-designwing-memphis-1981-bob.html，Memphis-理性主義的反動，20130513參閱。

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1610051700722，Yahoo知識+，孟菲斯集團，20130513參閱。

http://3y.uu456.com/bp-e7f1102ce2bd960s90c6771b-1.html，孟菲斯設計理念，20130513參閱。

http://www.wretch.cc/blog/kyosukenono1/16738138

http://www.alchimiamilano.it/

http://blog.sina.com.cn/s/blog_af98163b0101ge0b.html，阿基米亞設計，20130513參閱。