TITLE: 20130419科技商品設計史期中考題 AUTHOR: QUENCY DATE: 04/30/2013 11:15:21 PM CATEGORY: 未分類資料夾 STATUS: publish ---- BODY:
1.過渡高技派, 傑拉德‧庫佩(Gerard Kuijpers)在1983年設計的Désirée Verstraete Lounge table桌子就是以高科技風格的產品為基礎，用金屬支撐結構，上面覆蓋以厚實的玻璃檯面，卻又在桌面下佈置了一塊有瑕疵的大理石，使得這件作品有一種莫名其妙的意味。
2.軟設計, 英國設計師羅斯‧拉夫格羅夫(Ross Lovegrove, 1958-)2007年米蘭傢俱博覽會(Milan Furniture Fair)上展出了他為KEF Audio公司設計的最新產品「Muon」音箱，就如設計師本人所描述的那樣，這對音箱作品以人體身軀般光滑柔軟的形態，恰如其分又頗為曖昧地表達了人與人之間的親密關係。
3.龐克, 英國龐克服裝設計師贊德拉‧羅德斯(Zandra Rhodes, 1940-)顯得溫和許多，她把頭髮染成明亮的綠色或粉紅色或紅色或其他亮麗的色彩，化著戲劇化的濃裝，配帶藝術性很強的首飾，其形象既驚人又優雅，毫無破壞的意味。她的設計也是如此，龐克的破壞性和衝擊力被減少了，變得優雅和精緻。
4.後現代主義設計, 1980年漢斯‧霍萊因(Hans Hollein, 1934-)為Poltronova公司設計的兩套同樣具有裝飾風藝術韻味的沙發堪稱經典，它們都以木頭和織物為主要材料，其中，「瑪麗蓮(Marilyn)」沙發，可與1971年65工作室那張也被稱為「Marilyn」的唇形沙發互相呼應。其設計靈感來自歐洲古典傢俱中的「長椅」式樣和美國性感明星瑪麗蓮‧夢露的「曲線」，兩種初始意象，經霍萊因的再創造，形成柔美的造形、典雅的色彩及精緻的裝飾處理，成為後現代主義傢俱設計的代表作。
5.過渡高技派, 1986年蓋當諾‧佩西(Gaetano Pesce)設計了一款珊桑妮都桌子(Sansone II Table)，桌面是由著紅色的環氧樹脂注入金屬格狀鐵條，桌腿是PVC，桌腳是半剛性PU，桌面成平面樹狀形長邊緣成弧線不堪，短邊有ㄇ形缺口，底下還露出鋼條，似乎是未完成的，又像受到破壞的半成品。
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6.消費文化, 1987年美國攝影師芭芭拉‧克魯格(Barbara Kruger, 1945-)創作的一個攝影作品中，一隻佔據整個畫面的巨手抓著一張信用卡模樣的東西，鮮紅色底上的白色字體赫然宣稱：「我買故我在」(I Shop Therefore I Am)。
7.CAD-CAM技術和人體工程學, 美國眼鏡公司Oakley多款運動護目鏡便是這種優秀設計。比如很受好評的賽車護目鏡Racing Jacket®，由於採用了CAD-CAM建模技術，它被賦予基於人體工程學資料的有機造形，鏡框無鉸鏈而一體化，與人體起伏的曲線盡可能貼合，並保證了視野的最大化；鏡框的數個氣孔能夠有效地保證空氣流通，防止氣霧附在鏡片上。此外，Racing Jacket以極輕的材料製成，為了防止它在使用過程中脫落或移位，護目鏡與鼻樑和耳朵的接觸處加上了被稱為「鼻彈」(nosebomb)和「耳套」(earsock)的細節設計。可以說，該設計充分考慮了使用者在使用過程中的甚至是最細緻的需求。
8.後現代主義設計, 20世紀80年代，法國出現了一位以富於天馬行空的想像力著稱的設計師菲利浦‧斯塔克(Philippe Starck, 1949-)。他於1990年設計的一件非常著名的作品，是為Alessi公司設計的「Salif」檸檬榨汁器，它看上去像一隻來自外太空的大蜘蛛，通過三隻又細又長的腳「立」在桌上，頂部可放切半的檸檬，壓榨出來的果汁通過錐形的有凹槽的身子流入放在三條腿中央的杯子中。雖然它使用和存放都不方便，但這種打動人心的造形卻贏得了人們的喜愛。
9.後現代主義設計, 1984年，德國設計師理查‧薩伯(Richard Sapper, 1932-)為Alessi公司設計了一把叫「笛音壼(9091 FM, Kettle(Bollitore))」不銹鋼水壺，壺身是傳統義大利建築的穹頂形象，當水沸騰時，蒸汽衝擊活動壺嘴發出的口哨聲就像美國蒸汽火車的汽笛鳴響，壺嘴則讓人想起左輪手槍或美國西部片那種六發子彈式手槍(six-shooter)的危險的槍頭，這個有趣的水壺也為Alessi公司贏得了很大成功。
10.人體工程學設計, 出生於阿根廷的設計理論家和設計師埃米利奧‧阿姆巴茲(Emilio Ambasz, 1943-)作出了重要貢獻。1970-1976年阿姆巴茲擔任紐約MoMA設計館長，期間曾經組織策劃了許多影響深遠的建築與設計展，包括前文曾經介紹的1972年的「義大利：室內新景觀」。他本人最為人樂道的設計作品包括一些燈具和坐椅，如1977年與IBD (USA)共同設計的「脊椎安坐系統」(Vertebra Seating System)椅，很好的考慮了坐者的舒適性，革命性地改變了辦公室座位的設計方式。
11.人體工程學設計, 挪威設計師彼得‧奧普斯維克(Peter Opsvik, 1939-)的許多設計也是常為人樂道的符合人體工程學的典範。1979年他與漢斯‧克利斯蒂安‧曼殊兒(Hans Christian Menghshoel)設計的「平衡椅」(Variable balans® chair)是極富創造性與人情味的作品。這張椅子由Westnofa公司生產，與傳統辦公室椅子的造形迥異，使用者與其說是坐在裡面，不如說是跪在上面，它提供了讓人舒適同時有益於軀體的坐姿，可以用來防止背痛。奧普斯維克還先後設計了其他許多健康與舒適的傢俱，他的作品總是讓人感到一種在「理性」與「激情」之間的平衡。
12.解構主義設計師德國人英戈‧毛瑞爾(Ingo Maurer, 1932-)也曾於1994年設計了一盞名為「天哪！」(Porca Miseria)的吊燈，將燈罩表現為瓷器爆炸的瞬間，從而實現了一種典型的「解構」。
13.後現代主義設計, 阿爾多‧羅西(Aldo Rossi)，在1979-1983年間以Alessandro Mendini為首的11位設計師，完成了「茶與咖啡廣場」(Tea & Coffee Piazza)的主題創作，這種「微型建築」的理念提出，不但使得世人開始注意家用品的設計，也吸引一群藝術家和設計師投身於家具以外的日用品設計。阿爾多‧羅西的一套在山形牆罩裡的器皿，幾乎是他的威尼斯水上世界劇院的微縮，還可進一步聯想起威尼斯聖馬可廣場的鐘樓。
14.人體工程設計, 瑞典的「人體工程設計小組」(Ergonomi design Gruppen)設計公司以對人體工程學的研究為基礎創造出大量富於人本主義精神的作品。1990/1995年為Pharmacia & Upjohn設計的「Genotropin」生長激素注射筆。
15.消費文化, 領導蘋果公司設計小組的是年輕設計師強納生‧伊夫(Jonathan Ive, 1967-)，1998年，藍綠色半透明的iMac Bondi Blue出現在市場上，主機殼與顯示器被整合為一，由果凍般的淚滴狀外殼包裹起來，徹底打破了電腦的傳統造型。長期以來，電腦造型冷峻，其孤傲氣質似乎在炫耀著自己有別於其他非技術性產品，此時此際這個機器卻讓人樂於親近。iMac剛推出一個星期，就售出了150,000台，隨後，紅、橙、藍、紫等其他各種顏色的iMac也相繼登場。iMac完全扭轉了蘋果公司的市場劣勢，成為美國最暢銷的電腦，而最具革命性的是，它靠的不是技術，而是設計——漂亮的外觀設計。
16.解構主義設計, 20世紀90年代，法蘭克‧蓋瑞調整了他的表現語言，從對幾何形式和裝飾的偏愛轉向了更為有機的建築表現，這激起了比在博物館上放架飛機更熱烈的爭論。1991-1997年，他建造的畢爾巴古根漢博物館(Guggenheim Museum in Bilbao)前承孟德爾松和聖‧伊利亞開創的風氣，打開了具有表現性和未來感的建築的新篇章。畢爾巴博物館是一座屹立於巴斯克市(Basque)中心的紀念性抽象作品，蓋瑞的設計乞靈自畢爾巴工業歷史和曾經維持了繁榮的製造業和造船業的彎彎曲曲的尼爾威恩河(Nirvion River)，混合了傳統現代主義的幾何興趣和有機的表現主義的奇思妙想，把博物館幻想成一株從河邊升起的金屬花朵。蓋瑞構想的模型極端複雜，各種曲線、曲面形體的交織疊合在法國航空工業所開發的電腦3D設計軟體CATIA的建構模擬下得以實現，建築外部包裹著鈦合金皮，湧動起伏又彼此斷裂的造形叫人瞠目結舌，它容納同樣複雜的內部空間，斜面與弧形奇怪地疊合穿插，只有平整的地面提醒了人們它與傳統建築的關係。
17.人體工程設計, 耐克(Nike)公司從1979年開始推出Nike-Air的順風(Tailwind)氣墊鞋據稱是基於人體工程學研究而設計的，能夠利用氣墊的彈性使運動員跳得更高、跑得更快，並且能夠緩衝高強度運動對人體衝擊，防止運動損傷。
18.高技派的風格往往表現出如德國產品般的光滑表面和精確的幾何外形的純淨美感，或者像蓬皮杜中心那樣暴露結構的機器感。20世紀80年代中期，褔斯特於1986年為義大利Tecno公司設計的諾莫斯辦公系統(Nomos Office System)就是一套高技派的產品。其中的活動桌子通過鋁合金腿和豆莢形的圓腳支撐起玻璃桌面，通過現代工業材料暗示了高科技的完美性與精確性，以及宇航員登月艙中的失重感。
19.後現代主義設計, 捷克設計師博胡斯拉夫‧霍拉克(Bohuslav Horak, 1954-)1988年則以「秋葉」(Autumn Leaf)沙發，瘦骨嶙峋的葉脈撐起靠背，座墊簡直就像是爛泥一攤，闡述了表意曖昧不明的後現代美學。(steel, aluminum, leather, 190 x 90 x 70 cm)
20.解構主義, 英國設計師丹尼爾‧威爾(Daniel Weil, 1953-)於1981年的設計，用塑膠包製成的「袋中之收音機」(Radio in a Bag)是對傳統收音機的形式進行了再解讀的解構主義作品。
21.羅斯‧拉夫格羅夫(Lovegrove)就是一位多次強調綠色設計的實踐者，長期致力於太陽能產品設計研究。他為維也納應用藝術博物館(Museum für angewandte Kunst，簡稱MAK)設計的「太陽能樹」(Solar Tree)路燈已於2007年10月8日(維也納設計周(Vienna Design Week)期間)正式開始照明。這種路燈造形如自然生長的樹木一般，「樹」上的太陽能電池能在無論陽光燦爛還是烏雲密佈的日間儲存足夠能量用於夜間照明之需，而強大的LED(light-emitting diode，即發光二極體)照明系統的採用也能夠顯著地減少二氧化碳排放量。據報導，僅2006年，歐洲的路燈就排放出29億噸二氧化碳。自「太陽能樹」被投入使用後，歐洲便積極地籌畫將之推廣到更多的城市。
22.把龐克服裝或新浪潮服裝帶進主流文化的最重要設計師是英國人薇薇安‧魏斯伍德(Dame Vivienne Westwood, 1941-)，人稱龐克教母，她的第二任丈夫是著名龐克音樂人摩康‧麥克拉倫(Malcolm McLaren, 1946-)，麥克拉倫也是英國最重要的龐克樂隊「性手槍(Sex Pistols)」的經紀人，就是他將龐克引入英國。1971年，麥克拉倫在倫敦英皇道430號(430 King’s Road)開了一家服裝飾品店，名為「Let It Rock」(也同時被稱為「Sex and Sell」、「Too Fast To Live, Too Young To Die」和「Seditionaries」，後來被薇薇安更名為「Worlds' End」)，售賣皮革和橡膠製品和緊身褲等龐克特徵的服飾，薇薇安設計的驚世駭俗的龐克服裝也開始在這家店裡出售，Sex Pistols樂隊第一次演唱會就穿著薇薇安設計的服裝走上舞臺，引起極大反響。據說，她自己甚至穿著有拉鍊的皮質迷你裙和印著破漁網和匕首的T恤走上倫敦街頭影響交通。
23.消費文化, 1992年英國著名設計師肯尼斯‧格蘭治(Kenneth Grange, 1929-)為Wilkinson Sword公司設計了紅色的「保險」(Protector)剃鬚刀，因為紅色容易讓人聯想起鮮血，它一般不被用於剃鬚產品。格蘭治的設計非常傑出，從手柄到刀片的設計都充分考慮了使用的舒適感和安全性，別出心裁地使用紅色可能是為了以刺激性的方式強調其安全性：它真的非常安全，即使紅色讓你想起血，也不必害怕它會把你刮傷。對消費者來說，促使他們去購買這款產品的因素有很多，但毫無疑問，其中一個重要因素即是，這款產品幫他們塑造了一種大膽創新、與眾不同的形象。
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